設計方法與創意思考

2009年6月14日星期日

＊　邊喝邊玩邊找創意　＊

由於５／１１請假沒有到水舞饌　所以我補上我去鹿港的照片

下雨天可以把屋頂上的滴水一直接下去，蠻有意思的

很特別的裝飾，這樣擺在路上很有味道。

這是在鹿港老街拍到的小孩，我覺得他爸媽真有創意　＝　＝很酷
所以就拍下來了

2009年5月25日星期一

作品名稱：拾穗
作者姓名：法郎斯瓦‧米勒
創作年代：1857年
使用素材：畫布油畫
作品大小：83x111公分
作品註解：在西元１８３０年左右，有一群畫家聚集在法國楓丹白露森林邊的巴比松村，他們追求一種偉大的自然主義，其中有一位畫家名叫『法郎斯瓦‧米勒』，本身也是出身農家子弟，因此他畫了這幅世界知名的『拾穗』。他是十九世紀最著名的鄉間生活畫家，他繪畫的風格看起來簡單平淡，但是卻將平凡的事物賦予一種偉大尊嚴的美感。這些農婦們在一片金黃色的稻田裡，低著頭勤勞的撿拾著收割完剩下的麥穗，每個人手上抓著一小捆的麥穗，穿著粗布衣裳。遠處農夫們忙著將一堆堆的麥子裝上拖車，大大小小高高低低的人與麥子，感覺上富有一種節奏美。在金黃色的陽光照耀下，人們忙碌的工作著，米勒這幅『拾穗』表現了一種極自然又簡樸的田園之美。

清明上河圖

《清明上河圖》卷，北宋，張擇端作，絹本，淡設色，縱24.8cm，橫528cm。《清明上河圖》描繪的是清明時節北宋都城汴京（今河南開封）東角子門內外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段：首段寫市郊景色，茅檐低伏，阡陌縱橫，其間人物往來。中段以“上土橋”為中心，另畫汴河及兩岸風光。中間那座規模宏敞、狀如飛虹的木結構橋梁，概稱“虹橋”，正名“上土橋”，為水陸交通的彙合點。橋上車馬來往如梭，商販密集，行人熙攘。橋下一艘漕船正放倒桅杆欲穿過橋孔，梢工們的緊張工作吸引了許多群眾圍觀。後段描寫的是市區街道，城內商店鱗次櫛比，大店門首還劄結著彩樓歡門，小店鋪只是一個敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵，車馬轎駝絡繹不絕。行人中有紳士、官吏、僕役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說書藝人、理髮匠、醫生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童，甚至還有乞丐。他們的身份不同，衣冠各異，同在街上，而忙閑不一，苦樂不均。城中交通運載工具，有轎子、駝隊、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種，再現了汴京城街市的繁榮景象。高大的城門樓名東角子門，位於汴京內城東南。　　全卷畫面內容豐富生動，集中概括地再現了12世紀北宋全盛時期都城汴京的生活面貌。此畫用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同一般的界畫，即所謂“別成家數”。構圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區域。作者用傳統的手卷形式，采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭；小到舟車裡的人物，攤販上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達500餘人物的畫面中，穿插著各種情節，組織得有條不紊，同時又具有情趣。

合成第一張：因為清明上河圖和拾穗裡的意境是不太一樣的，清明上河圖畫的是是清明時節北宋都城汴京（今河南開封）東角子門內外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。而拾穗所表現的則是農婦們在一片金黃色的稻田裡，低著頭勤勞的撿拾著收割完剩下的麥穗，每個人手上抓著一小捆的麥穗，穿著粗布衣裳。遠處農夫們忙著將一堆堆的麥子裝上拖車，大大小小高高低低的人與麥子，感覺上富有一種節奏美。所以我想把兩張結合同一種意境。所以我將拾穗裡的農婦剪下來，也擷取了清明上河圖李其中一小部份，那部分看起來是人們在辛苦工作得感覺，所以我將擷取的地方貼上去，造成一張無論是什麼人，在工作時都是很辛勤的感覺。想表現的是無論男女老幼，一起生活是每個人總有要做的是，所以每個人都是很辛苦的。想要傳達一種可以體驗農忙的樣子。這張是我覺得比較好的。

合成第二張：這張想表現的是一種衝突的感覺。視線第一眼看到的是拾穗裡忙碌的農婦，但是往後看卻是繁榮的景象，讓我產生疑惑。但是想表達一種城鄉差距的感覺，或許看的到遠方的小鎮。但是卻因為距離的關係或是其他因素不得不留在那裡撿拾稻穗。

合成第三張：給人一種鄉間田野的優閒感。感覺畫裡看到的是一種悠閒的生活態度，沒有壓力，沒有塵囂。生活愜意。

以上是我的作業，或許都做的不是很好，因為我不太會用合成這種東西　＝　＝

謝謝觀賞。３Ｑ

＊期末作業調查＊

發想日常生活中所接觸到的關於創意的東西，並去探討。用攝影或是素描的方式記錄下來，加入自己的想法，去變化。

2009年5月11日星期一

＊從中國古畫生創意＊

＊名畫的創意＊

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑陰天的大碗島

喬治秀拉

喬治皮埃爾秀拉(Georges-Pierre Seurat，又譯做喬治修拉, 1859年 12月2日—1891年 3月29日)，是點彩畫派的代表畫家, 後印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，秀拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。

簡歷
1860年代－秀拉的童年所留下來的記錄並不多。
1870年代－開始習畫，並受到林布蘭特Rembrandt和弗朗西斯哥戈雅的影響。
1880年代－秀拉服了一年兵役後，回到巴黎。並有了自己的畫室。這也是他開始練習點描作品的重要十年，一開始他先練習無色彩的繪畫，接著開始畫大型的點描畫作。1880年代後期，他搬到一個比較安靜的畫室，而且有了一個模特兒女友Madeleine Knobloch。
1891年－長子出生後不久，秀拉死於白喉，享年31歲。葬在法國巴黎。

秀拉的作品是用點描的方式來呈現，我絕得化這些話需要花很多的心力，除了細小的點之外，還要去注意色彩的變化。注意陰影。畫風給人家很細膩的感覺。

影片中的每個角色都有不同個性，但是卻又配合的維妙微俏。像是穿越空間，而歌聲也讓人印象深刻。充分表現出當時秀拉畫這幅畫所表現出的心情及感受。